alguem sabe muito sobre a praia de dover por matthew arnold?

como...
o que o som do mar sugere Sófocles?
Qual é a imagem de controlo do poema?
como yo descreveria vista do alto-falante do mundo?
e
Qual é o clima das primeiras 6 linhas?
Obrigado!

Resposta

"Praia de Dover"

Em "Praia de Dover", Matthew Arnold cria um monólogo dramático da Era vitoriana que mostra como as percepções podem ser enganosa. Arnold transmite o tema da "Praia de Dover" através de três desenvolvimentos essenciais: as qualidades técnicas do poema propriamente dito, simbolismo e imaginário. O tema da ilusão versus realidade em "Dover Beach" reflete a consciência do falante da incompatibilidade entre o que é percebido e o que é verdadeiramente real.

As qualidades técnicas do poema incluem ritmo e metro, rima, figuras de linguagem, som e ironia das palavras. A mecânica por si só não explicam por que ilusão e realidade são diferentes, mas eles ajudam a explicar como Arnold configura o poema para apoiar o tema.

Os mecanismos mais proeminentes incluem o ritmo e o contador das linhas e as estrofes do poema. Linha 1 é um trímetro iâmbico: O mar / é/calma à noite. Suave ritmo pulsante do iamb espelha o fluxo e refluxo do mar. As palavras reais da primeira linha manifestam essa idéia de retratar um mar calmo, rodando suavemente na praia. A segunda linha, um tetramater iâmbico, também revela um mar calmo. No entanto, linha 3 quebra o padrão e força o leitor a quebrar seu próprio ritmo. Linha 3 inclui: sobre o estreito, / / sobre a francês/costa/a luz. A linha começa e termina com um iamb, mas a média é dividida com um anapest. O anapest é uma sombra de tumulto para entrar. A quarta linha rompe-se ainda mais longe com um anapest no início, mas a quinta linha recupera o ritmo. Brilhando / e vasta baía de tran/check out/in/the/quil.

O ritmo se recupera no final da primeira estrofe, mas o trímetro original não tem. O número de pés pela linha constantemente aumenta de três para quatro e depois para cinco, mais uma vez, uma sombra da próxima luta. Subjacente, mas facilmente esquecida, falta de um padrão em que o esquema de rimas reflete o debate interno do falante. O esquema de rimas da primeira estrofe consiste em ABACD. As primeiras e a terceira linhas rimam, "à noite" e luz", mas outras linhas sem rimam na primeira estrofe. A mesma instância ocorre no esquema de rimas na estrofe segunda de BDCEFCGHG. Várias linhas rima, mas em nenhum padrão definido. Isto opõe-se o padrão da rima iâmbico da primeira estrofe.

A segunda estrofe tenta recuperar um padrão usando alternância anapests e copperplated, tal como na linha 6: vir a doce o/janela / / é/noite ar!, mas o padrão desaparece na linha 7, apenas para reaparecer na linha 8. Onde o mar/encontra a lua /-descascadas areia. O padrão de copperplated continua através da estrofe, mas o número de pés pela linha projeto nunca um padrão. Em outras palavras, o uso de um padrão no ritmo e a falta de um padrão no número de pés pela linha e o esquema de rimas, Arnold retrata um poema exteriormente rítmico e fluindo com confusão e conflitos subjacentes. A ilusão do ritmo mascara a realidade da luta do orador.

Problema do orador também aparece nos sons das palavras em todo o poema. A qualidade consoante o g e o r em "rugido de ralar" (linha 9) assume uma qualidade auditiva, considerando a estrofe anterior exibida qualidades visuais. Os seixos de ralar e rugindo produzem som, enquanto o mar calmo e a costa francesa de radiância produzem um efeito visual. Na linha 13, as palavras "tremulous cadência lenta" realmente lento o leitor com os sons de cacaphanous do t, c e sons de s. Da mesma forma, depois da estrofe dois, a terceira, quarta e quinta estrofes alternam sons euphonous (estrofe três e as três primeiras linhas da estrofe quatro) e sons de cacaphonous (as últimas cinco linhas da estrofe estrofe de quatro e todas as cinco). Os sons suaves de l na linha 7, "linha do tempo" e o f na linha 23, "dobras" e "enrolada", apontam-se as instâncias de ilusão onde não existe o conflito da ilusão versus realidade. Em contraste, os sons ásperos na linha 28, "nus telhas do mundo," indicam os lugares onde realidade não só existe, mas que ilusão não pode existir, e o orador não pode escapar de sua miséria.

Os sons das palavras não só lento luta do orador, mas também sugerem o motivo subjacente de luz e escuro. Norman C. Stageberg indica, "intensives fonéticos são sons da fala que, em si, sugerem o significado, quando tal imputável significado está relacionado com o sentido das palavras em que ocorrem" (Walcutt 18). Por exemplo, as palavras "glimmer" e "brilho". O gl - sugere a luz enquanto a ea e sugiro a pequenez. O er sugere movimento rápido. Tudo combinado, a alusão feita à idéia de um pequeno, movendo a luz. Isto contrasta com a escuridão a estrofes posteriores indicado pelas palavras "darkling" e "noite". Na terceira estrofe, as palavras "fé" e "brilhante" seguido por "mas" implica uma perda de fé "e ao fazê-lo equivale a escuridão com a perda da fé" (Walcutt 18).

O aspecto final da mecânico consiste no uso da ironia. A ironia de "Praia de Dover" encontra-se nos elementos contrastantes da coluna do conturbado e o mar calmo com luar tranquilo. Por exemplo, as falésias enluaradas da primeira estrofe aparecem novamente nas linhas "para o mundo onde mentiras diante de nós como uma terra de sonhos." Além disso, o mar, que começa calma e tranquila, torna-se uma margem rugindo tumultuada com "telhas nuas" e "noite-vento." A agitação do mar paralelo a agitação da fé do orador.

O simbolismo da fé do orador, bem como luz e trevas, reforçam o tema da ilusão versus realidade. A qualidade ilusória do mar infere como muito instável e inseguro do falante tornou-se a fé. Na linha 21, o orador refere-se ao "mar da fé". Este símbolo representa a ilusão da fé do orador. A realidade da sua falta de fé torna-se aparente nas linhas de 25 a 28. O orador expõe sobre como esse mar mais uma grande e calma da fé transformou-se em um estrondoso, escuro, ventoso, triste e gravemente a bancada. Na realidade, a fé do orador desaparece com apenas escuridão para substituí-lo; um poderoso símbolo da desilusão que define o humor para o resto do poema.

O mais forte apoio do tema vem de sua imagética intensa, que é salpicada liberalmente ao longo "Dover Beach." Louis Untermeyer afirma:

Matthew Arnold "Dover Beach" é outro monólogo que

é mantidos juntos firmemente por uma única imagem unificadora. [É] um

dissertação sobre a beleza aparente, mas real insignificância

do mundo... um mundo em que a única fé é a fé daqueles

que se agarram uns aos outros. (57)

A imagem mais triste é o mar. O mar inclui a imagem visual, usado para expressar a ilusão, assim como as imagens auditivas, usado para expressar a realidade. Uma descrição vívida do mar calmo nas primeiras oito linhas permite que um retrato do mar a se desdobrar. No entanto, as próximo seis linhas apelar qualidades auditivas, especialmente as palavras "ouvir," "Rugido de ralar" e "eterna nota de tristeza." A distinção entre a visão e o som imaginário continua para a terceira estrofe. Sófocles, podem ouvir o mar Egeu, mas não podem vê-lo. Ele ouve o purposelessness "de miséria humana", mas não pode vê-lo por causa do "turvas e refluxo" do mar. A alusão de Sófocles e passado desaparece abruptamente, substituído pela imagem auditiva, "mas agora só ouço / sua melancolia, longa, retirada de roar / recuar ao sopro / de noite-vento, para baixo as bordas vastas lúgubre / nu e as telhas do mundo" (linhas 24-28). A imagem é desenhada intensamente por Arnold vividamente Ver a fé desaparecendo do mundo do falante. A imagem das trevas permeia a vida do falante como o vento da noite empurra as nuvens mudar um mar calmo, brilhante no escuro, "telhas nus."

Na estrofe final, o orador faz sua última tentativa de manter a ilusão, mas é forçado a enfrentar a realidade. John Ciardi afirma, "Amor, por outro lado, tenta imaginar uma terra de sonhos e certezas" (196). Simpatia humanitária torna-se distinta à imagem espiritual de amor, mesmo que o amor que o orador refere-se ao é a segunda pessoa invisível, ao qual ele municípios.

Essa idéia de amor encarna um dos dois valores positivos que Arnold incorpora em "Dover Beach." A outra imagem vincula as som imagens com sentido de solidariedade. As palavras "tremulous cadência lenta" e "eterna nota de tristeza" evocam um sentido de humanidade e piedade para o alto-falante, cuja luta com ilusão e a realidade parece acabar em escuridão e tristeza. Não só o orador terá que enfrentar a realidade, mas "Além as telhas' nuas' continua a escuridão, interrompida apenas por alarmes confusos e lutas e conflitos toque de batalha durante a noite — os sons de futilidade Supremo" (Walcutt 19).

"Praia de Dover" em Arnold aplica-se qualidades técnicas, simbolismo e imaginário para revelar o tema da ilusão versus realidade. A luta comovente do orador é suportada pelo ritmo e o medidor, a falta de um esquema de rimas consistente, as figuras de linguagem, o som das palavras e a ironia do poema inteiro. O simbolismo do mar e as imagens de luz e escuro tragam as qualidades visuais e auditivas alternadas, que elaborar sobre a ilusão e realidade, respectivamente, retrato de em Arnold batalha de uma pessoa com a ilusão e a realidade mostra uma visão complexa da humanidade em um poema simples.